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　　「水」在人類歷史當中扮演著非常重要與關鍵的角色，像是人類的四大古文明皆是建立在水資源之上，也因此水擁有「萬物之源」的稱呼。在人類的文化之中，水也經常被使用在象徵意義的手法上，像是在中華文化中的宋詞中，即常以水來描寫詩人們的情感流動；而在聖經裡頭，也經常使用水來敘述善惡與生命的故事。 　　在臺灣的電視電影《最後的詩句 The Last Verse (2017)》當中，導演曾英庭即使用了「水」作為電影中強烈的意象，就像 導演在專訪時所說 ：「每個人的心中都有一些東西，你不確定他是美好或是醜陋的存在，這都是一體兩面的。水對我來說也是這樣的意象，它可以是很洶湧、很危險的，所以我在電影中放入了各種形象的水，也是想要與施人傑的多愁善感互相呼應。」 　　在近期討論度非常火熱的韓國電影《寄生上流》中，也出現過不少次與水有關的場景。導演奉俊昊似乎也同樣使用了水來當作描述本片中（甚至是社會中）的善與惡，並以此凸顯社會階級的手段。接下來我們就一起來回顧一下本片中的內容吧！ 路邊的醉漢 　　在本片開頭沒多久，金家窗戶外即出現了路邊醉漢，從金家人的討論中可以知道，這個醉漢總是在金家外面隨地撒尿，長久下來累積的尿騷味使得住在半地下的金家家人們不堪其擾，但卻又束手無策，甚至連口頭勸阻都不想做（或是沒膽子做？），似乎覺得不管怎麼做都很難阻止醉漢，而且不管如何，撒尿的情形仍會持續發生。最後則是由帥哥敏赫阻止了醉漢的行為。 　　在這一段我們可以發現，對於醉漢的行為，金家人呈現出一種隨遇而安，甚至可以說是無動於衷的態度，展現出對於「改變」的無力感。對他們而言，隨波逐流似乎是讓人生安穩最好的方式，就算遇到不開心的事情，久了也就習慣了，大不了「同流合汙」吧。 　　在這一段，醉漢站在比金家還要高的地面上，向下（金家）撒尿，代表著醉漢的社會地位較金家人高，也代表著在這社會底層裡，人們仍會互相競爭、排斥彼此。這也是為什麼金家人無法對醉漢反擊，反而是由家世背景良好的敏赫阻止了醉漢，因為敏赫的社會階級明顯又高於醉漢，自然有資格教訓醉漢；除此之外，我們能發現敏赫在阻止醉漢時，無意間展現出了非常「理直氣壯」的態度與口氣，再次展現了片中一直想要強調的「社會階級區分」。 　　當路邊醉漢第二次出現時，反觀第一次的消極態度，這次金家人都露出了非常不屑地表情，甚至語氣都充滿了對醉漢的藐視

《灼人秘密》 電影正式預告 ▏7.19全台上映 導演： 趙德胤《再見瓦城》、《冰毒》 主要演員： 吳可熙《血觀音》、宋芸樺《我的少女時代》、夏于喬《總舖師》 追蹤官方FB： https://www.facebook.com/ninawufilm/ 追蹤官方IG： https://www.instagram.com/ninawufilm/ 　　這部國片是由演員吳可熙以自身經歷所編寫而成的故事，主旨在談論表面上光鮮亮麗的演藝圈，實際上卻是從許多人充滿痛苦、被羞辱的黑暗經歷所堆疊而成的。 演員吳可熙也在日前於臉書貼文上 ，談論自身過往受盡屈辱的廣告拍攝經歷，從吳可熙得以鉅細靡遺的描述這件12年前的往事就可以知道，這個經歷對她而言可以說是歷歷在目，一刻不曾忘記。 　　同時，在吳可熙分享了過往的經歷之後，因為描述地非常詳細，再加上網民們扮演柯南不斷地尋找之下，有人挖出了過去的麻將廣告片段，疑似就是吳可熙所指稱的，過去拍攝時曾遭導演羞辱的廣告： 　　儘管網民們找到了疑似的廣告片段，但由於年代過於久遠（當時網路不像現今這麼發達以及重度使用），各種資訊不充足的情況下，大家始終不知道那位「導演」究竟是何人。但是就算現在揪出那位導演究竟是誰，似乎也沒有什麼意義了，傷害都已造成，我們唯一能做的只有「避免傷害繼續、或是再次發生」。最後，我們不妨再來看看吳可熙的專訪，聽聽她是怎麼編排、打造《灼人祕密》。 【吳可熙】的灼人秘密：從編劇／女主角的視角，關注眾生的魔性與超脫｜Pinkoi 人生選物店：吳可熙 陳珊妮 Sandee Chan - 灼人秘密 Official Music Video (【灼人秘密】電影主題曲) 想知道更多的話： 1. 【電影抓重點】揭露演藝圈的黑暗面！《灼人秘密》5大重點看懂一個追夢女孩被凌辱的故事 2. 【人物專訪】驚豔坎城影展《灼人秘密》吳可熙：「當內心的創傷成為創作，那一刻我就痊癒了。」 3.  專訪《灼人秘密》編劇吳可熙：從焦慮與創傷衝出來的故事 4.  專訪台灣影片《灼人秘密》的導演趙德胤與女演員吳可熙

艾美獎( Emmy Award )是什麼？ 　　所謂的艾美獎，是針對電視產業界的工作人員所建立的獎項，為美國影視界的最高指標獎項。每年艾美獎都會透過專業評委審核後，進行各項節目的提名及獎項頒發。艾美獎從1949年至今已經頒發了70屆，可以說是非常具有代表性的獎項。 　　除此之外，艾美獎也與其他三個獎項併稱為「美國娛樂界四大獎項」，那就是電影界的奧斯卡金像獎(Academy Award)、音樂界的葛萊美獎(Grammy Awards)，以及劇場界的東尼獎(Tony Award)。而且，一位藝術家在有生之年，若能有幸獲得四大獎項，更會被大眾稱為「演藝圈大滿貫 EGOT（取自四大獎項的開頭字母）」。 　　今年話題最火熱、終以第八季結束浩瀚史詩劇的《權力遊戲》，今年在艾美獎可以說是大出風頭，一共獲得32項艾美獎獎項提名。而或許是因為本季為此劇的最終季，因此在今年的提名獎項部分，多少產生了一些補償效應，也讓《權力遊戲》成為了今年、同時也是歷年來獲得艾美獎提名最多的影集。 　　以下列出了《權力遊戲》第八季中，部分的艾美獎提名名單： 劇情類最佳男主角 Kit Harington （飾演 Jon Snow） 劇情類最佳女主角  Emilia Clarke （飾演 Deanerys Targaryen） 劇情類影集女配角 Gwendoline Christie （飾演 Brienne of Tarth） Lena Headey （飾演 Cersei Lannister） Sophie Turner （飾演 Sansa Stark） Maisie Williams （飾演 Arya Stark） 劇情類影集男配角 Alfie Allen （飾演 Theon Greyjoy） Nikolaj Coster-Waldeau （飾演 Jaime Lannister） Peter Dinklage （飾演 Tyrion Lannister） 影集類女演員 Carice van Houten （飾演 Melisandre） 影集類最佳導演 D.B Weiss  （執導第八季第六集—The Iron Throne） David Nutter 

男性凝視(Male Gaze) 　　所謂的男性凝視指的是，在完成一個影視作品時，我們常會將事物以男性的角度去思考、觀察與呈現，男性對於事物擁有最高的主導權，展現男性的權力。透過男性凝視，男性會將女性塑造成父權社會中所期望的角色樣貌（延伸： 【維基百科】性別角色(Gender role) ）。而影視作品在受到男性凝視的主導後，將會是異性戀男性、影視作品中的男性角色、以及影視作品的男性製作人，三者注視之下的詮釋。 　　 儘管 男性凝視最常被當作「男→女」的形式去觀看或呈現女性的形象，為男性對女性的壓迫及權力展現，但事實上，男性凝視不只發生在「男→女」，也有可能是「女→女」。因為當我們認為「這樣才是正確」的時候，我們就有可能會去支持這樣子的觀點。就像是女性有可能（自覺或不自覺）因為各種原因而成為支持父權體制的一員；當然，也會有女性（自覺或不自覺）因為各種原因而支持男性凝視的呈現。 John Berger在觀看的方式中也說到，「女性從小就被訓練用男性的角度來觀看女性，女性看男性注視自己」（原句出自文章： 父權綁架的媒體，被凝視的女性再現 ） 　　順帶一提，也有「女性凝視(F emale gaze )」 （延伸： 【維基百科】女性凝視(Female gaze) ）的存在。想當然耳，女性凝視是為了駁斥男性凝視存在而出現。女性凝視一詞大多被用於女性製作人身上，指她們運用女性的眼光來詮釋一部影視作品——尤其是以男性觀點不同的視角。（延伸： 「女性凝視」：女性的價值，絕不是看的人說了算 ） 盧貝松式的女殺手是大眾的刻板印象， 同時 也是男性凝視 　　盧貝松鏡頭底下的女殺手總是個美貌與智商並存的角色，而盧貝松近期的《安娜 Anna》一片，正與盧貝松過去的電影一樣，女主角美麗、冷酷且充滿性吸引力；而這裡提到的性吸引力，指的是美豔的女殺手靠著美貌(Sexy Body)與智商(Sexy Brain)周旋於各個男性角色。 　　盧貝松在過去電視電影中，對於女殺手總是有一貫的詮釋，以及選角模式（就是要正妹啦！）。這些女殺手，除了最能想像到的冷豔個性之外（內在），這些女殺手還會因為各種原因有機會穿上美麗的衣服、或者是演出床戲，大露香肩、酥胸或是美腿（外在）；她們總會因為悲慘的過去而成為殺手，讓故事中的男性角色們忍不住垂憐那可憐的女子，更無法抗拒她們的吸引力。 《安

想當初真人版《阿拉丁》上映前，在網路上不斷地備受批評，而理由不外乎是因為演員陣容的關係。本片由威爾史密斯(Will Smith)扮演精靈，男女主角為Mena Massoud與Naomi Scott，並由Marwan Kenzari飾演賈方。除了威爾史密斯之外，其他主角不是大眾所熟悉的演員，也因此在上映前，粉絲們都不斷地唱衰《阿拉丁》。（更別說威爾史密斯還曾被評為票房毒藥） 反觀於2017年上映的《美女與野獸》真人版就請來了Luke Evans與艾瑪華森(Emma Watson)超強卡司飾演男女主角，再搭配上各種撒錢的宣傳手法，若與今日的《阿拉丁》相比，可以說是超強的「貧富差距」了吧。但或許就是因為這些原因，《阿拉丁》才能帶給影迷們更多驚喜。上映至今，《阿拉丁》已經藉由破億票房及其話題度展現出自身的價值了。從不被看好，到票房破億，《阿拉丁》究竟是怎麼做到的呢？！ 1.意外有趣的神燈精靈 一開始，當片方宣布由威爾史密斯扮演神燈精靈時，就曾有影迷哀號：「蝦米？黑人演精靈？這完全破壞原本的藍色精靈設定啊！」（乾怎麼好像有種族歧視的味道）好啦好啦。反正最後電影呈現的結果是——威爾史密斯把自己變成原設中的藍色精靈了，這下終於皆大歡喜了。 即使威爾史密斯曾被評為票房毒藥，但不得不說，《阿拉丁》反而是因為威爾史密斯的演出而加分不少。片中除了逗趣的演出之外，威爾史密斯對歌曲的詮釋也讓人眼睛為之一亮，從開頭的歌曲〈Arabian Nights〉，或是遇到阿拉丁後所唱的〈Friend Like Me〉都讓人非常驚艷。 2. 演員 表現讓人跌破眼鏡 男主角 Mena Massoud 與女主角 Naomi Scott 兩人真的很可愛，演技的表現也非常不錯，不會有讓人忍不住出戲的狀況出現（但是賈方一直讓我出戲，待會再講）；除此之外，這裡要大大稱讚 Naomi 的演出，除了長得太美讓我無法直視之外，歌唱表現讓人非常印象深刻，尤其是〈Speechless〉一曲讓觀影者在走出戲院之後，仍會忍不住一再回味。 題外話，Naomi在採訪裡曾被問到：「歌手與演員，兩個職業必須做取捨的話，妳會怎麼選擇？」，當下Naomi毫不猶豫地選擇了歌手職業。如此可見她在歌唱非常有天分之外，同時也擁有滿滿的熱情。總而言之，Naomi在《阿拉丁》的表現，絕對值得對她說一聲：「N

-- 20190717 更新 臺灣 Netflix 官方已經正名臺灣上映之中文片名為：《獵魔士》。為承襲小說譯名，而非遊戲譯名。 個人認為，正因為這部影集是改自小說，因此影集與小說名稱相同更為正確，更別說遊戲中文名實為誤譯。除此之外，觀眾也能因此更融入影集，而不被遊戲設定而影響觀看影集的心情。 最新劇照中，出現了名駒「蘿蔔」！ -- 無論是遊戲迷或是影集迷，一直都期待很久的Netflix 電玩改編影集：《巫師 The Witcher》的最新劇照已於昨日出爐，而且是由飾演男主角的演員亨利卡維爾於 臉書 率先公佈。 Netflix 預計將於今年的第四季（約10到12月）上映《巫師》第一季（共8集），詳細時間尚未公布。 對本部影集有興趣的朋友不妨追蹤 《The Witcher》推特官方 ，以確保獲得影集的最新消息。 劇照 男演員：亨利卡維爾(Henry Cavill)飾演傑洛特(Geralt) 女演員：芙蕾雅艾倫(Freya Allen)飾演希里(Ciri) 女演員：安雅夏隆查(Anya Chalotra)飾演葉奈法(Yennefer) 以及更多的徽章代表：白狼（傑洛特）、燕子（希里）、黑曜石之星（葉奈法）。 在興奮等待影集上線之前，我們可以再回味一下，Netflix過去曾公佈的影片，這是男主角亨利卡維爾為傑洛特所拍攝的定裝短片。 除此之外，我們還可以談談《巫師》的譯名由來 《巫師》原本是來自於波蘭的奇幻小說（波蘭語為Wiedźmin，英語翻作The Witcher），並由波蘭遊戲公司CD Projekt以小說故事背景所製作的知名RPG遊戲。在製作成遊戲之前，原著小說並沒有這麼「世界知名」，也因此在遊戲爆紅之後，原著作者則與遊戲公司展開了一系列的金錢攻防戰。（但這些都是後話了，這裡暫且不提） 而或許是因為英文"The Witcher"的關係，遊戲作品系列就被臺灣（或者該說華人圈）的代理遊戲公司給誤譯成「巫師」，一直沿用至今。事實上， 原著小說也有在臺灣翻譯後發行，出版社 則將" The Witcher "譯為「獵魔士」，為較偏向整個故事架構的正確譯名。與此同時，Witcher 又可以被稱作「狩魔獵人」。