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　　最新英國浪漫喜劇《LAST CHRISTMAS》即將在今年 11月上映。看到劇名有沒有讓你直接聯想到那首歌呢？沒錯，其實本部電影就是由「轟！合唱團(Wham!)」的知名歌曲〈Last Christmas〉所啟發而成的唷！ 　　此電影的卡司包含了：前陣子因出演《瘋狂亞洲富豪》楊尼克(Nick Young)而廣為人知的亨利‧高汀(Henry Golding)、以《權力遊戲》的「龍后」丹妮莉絲(Daenerys)一角深植人心、走紅全球的艾蜜莉亞‧克拉克‬(Emilia Clarke)，還有耳熟能詳的華人影星楊紫瓊，以及重量級影后艾瑪‧湯普遜(Emma Thompson)等人。 　　本劇敘述女主角  Kate（艾蜜莉亞飾演）整天渾渾噩噩過日子，同時生活又不順遂，而且 工作竟然是在一家禮品店扮演聖誕小精靈，但就在某次  Kate  與男主角  Tom（亨利飾演）相遇、相識之後， Kate 的人生因此開始180度大轉變，似乎開始慢慢步入正軌。 　　如果你也很好奇男女主角會擦出什麼樣的火花，那就千萬不要錯過這齣電影！當然囉，在上映之前一定要先來看一回長達三分鐘的電影預告過過乾癮！

網飛 Netflix 「七月半鬼門開」五部影集推薦！ 想看更多： 網飛 Netflix 「七月半鬼門開」三部電影推薦！ 1.《鬼入侵 The Haunting of Hill House 》 　　《鬼入侵》是一部一季十集的迷你劇集，改編自作家雪莉‧傑克森(Shirley Jackson)的同名著作，敘述一對父母帶著五名小孩一同入住一幢別墅消磨暑假時光，卻意外地在此陷入邪惡的泥沼。這棟別墅裡不斷地發生許多光怪陸離的奇異事件，而這些痛苦與恐懼卻未在克蘭(Crain)一家人逃離別墅之後消失，反而是一點一滴地逐漸侵蝕著每個人的人生。 　　《鬼入侵》雖然是個「恐怖劇集」，但是它的主旨絕對不在「驚嚇觀眾」，這部片的恐懼絕對不會是那種廉價的 Jump Scare，本劇注重的是整體氣氛的營造，以及絕望的感受。而且最讓人驚豔的是，每一位角色所擁有的性格以及成長故事都相當鮮明，也因此觀眾在看克蘭一家人對於自我認同、或是家庭關係的拉扯時，就像是剝洋蔥一般，越來越精彩，也越來越催淚。 　　除此之外，《鬼入侵》在 IMDb 上也有高達 8.6 分的好成績哦！整體來說是一部非常值得一看的恐怖影集，即使膽小如我、一樣害怕恐怖片的人，也絕對不會想錯過。本劇目前確認續訂第二季，並且將會帶來全新的故事，劇組已經證實劇情將改編自作者亨利‧詹姆士(Henry James)的著作《豪門幽魂 The Turn of the Screw》。 2.《目擊超自然 Haunted》 　　《目擊超自然》是一部紀錄片影集，每一集會有不同人來分享各自的撞鬼經歷，並且號稱都是真人真事。一個恐怖故事要恐怖的最重要關鍵，恐怕就是來自於「親身經歷」，這些都會使得故事更加逼真與嚇人，而這也是本劇非常吸引人的地方。 　　而本劇的第二集：《屠宰屋 The Slaughterhouse》更是因為其過於兇殘與驚悚的故事，而在網路上掀起了一番討論，許多人懷疑此事件的真實性，但就如同柯南所說的：「真相永遠只有一個」，而故事的真相恐怕也只有當事人才知道了！ 3.《積木之家 House of Toy Bricks /  A House of Toy Bricks 》 　　《積木之家》是台劇《植劇場》系列的電視作品，劇情講述一對姐妹因為性格與天份迥異而擁有不同的人生...

網飛 Netflix 「七月半鬼門開」三部電影推薦！ 想看更多： 網飛 Netflix 「七月半鬼門開」五部影集推薦！ 1.《紅衣小女孩 The Tag-Along /  Hong yi xiao nu hai 》 　　相信只要是臺灣人都對於紅衣小女孩的鬼故事並不陌生，無論你是從親朋好友口中得知，又或者是從電視靈異節目上聽來的，想必都被紅衣小女孩的故事、甚至是據傳的真實錄影片段給嚇破膽了吧。 　　有一個家族在爬山郊遊之時，意外地在錄影機V8上拍攝到一名陌生的紅衣小女孩跟著一同登山，其臉色鐵青、雙眼被陰影蒙蔽的樣貌讓人不寒而慄，而其中一名家人在向鏡頭露出笑容時，口中竟然出現了奇怪的獠牙，並且在這次旅遊之後突然過世。 　　而這部電影即是擷取臺灣的本土鬼故事所改編而成，《紅衣小女孩》設定為三部曲的故事，其一、二集已經在 Netflix 上架，於去年年底上映的三部曲終章《人面魚：紅衣小女孩外傳》則尚未有上架的消息，喜愛魔神仔故事的影迷可能還要再等等了！ 　　作為臺灣少見的本土題材恐怖電影，尤其是帶入「魔神仔」故事的《紅衣小女孩》，可以說是非常值得推薦一看的影視作品；而且《紅衣小女孩》一系列電影在台北電影節以及金馬獎上，也都有不錯的入圍與獲獎表現哦！ 還想知道更多嗎？請參考： 1. PTT文章：[其它] 紅衣小女孩紀事 2. PTT文章：[其它] 魚肉好吃嗎？人面魚紀事 2.《厲陰宅 The Conjuring》 　　想看恐怖片嗎？由知名導演溫子仁所執導的《厲陰宅》，一定不會讓你失望！《厲陰宅》劇情講述一對喜愛研究靈異現象的華倫(Warren)夫婦，在1971年時來到美國羅德島州為佩倫(Perron)一家人處理發生在他們家裡與身上的靈異事件。《厲陰宅》目前總共有兩集，都可以在 Netflix 上收看，而第三集預計將在明年九月上映。 　　除此之外，這一系列的恐怖電影擁有「厲陰宅宇宙」，像是《安娜貝爾》系列即是「厲陰宅宇宙」的一環哦！還有一點值得一提，《厲陰宅》與《安娜貝爾》的故事都是改編自真實靈異事件，所以在看完電影之後，不妨上網 Google 一下真實故事的始末吧！保證讓你嚇得寒毛直豎。 3.《殭屍 Rigor Mortis / Geung see 》 　　既然是華人的農曆七月半...

　　《沉默的天使 The Alienist》是部由小說 《精神病學家 The Alienist》 所改編的影集，原著作者為凱勒柏卡爾(Caleb Carr)。故事背景設定在1896年的美國紐約，講述一名研究精神疾病的醫師 Laszlo Kreizler(Daniel Brühl 飾) 與其身為報社插畫家的好友 John Moore(Luke Evans 飾) 、警局秘書 Sara Howard(Dakota Fanning 飾)、警局局長 Roosevelt 與 Isaacson兄弟警探等人，眾人合力調查當時的連續殺人案。本片中將以犯罪心理學的方式追緝犯人，並且同時反映出當時時代背景的故事。 1.豐富的歷史考據與時代背景 　　《沉默的天使》當中包含著豐富的歷史考據與時代背景，在劇中我們可以看見許多19世紀末美國發生的時事，例如社會主義的興起、女性開始爭取投票權等；而當代名人也不妨多讓地在劇中頻繁出現，像是當時為紐約警察局長、而後成為美國總統的西奧多‧羅斯福，最近因為電影《電流大戰》而再度掀起討論的愛迪生，又或者是帶動美國金融業發展的 J.P‧摩根。 2.主角試圖從犯人的心理角度搜尋犯罪的蛛絲馬跡 　　相信有看過《雙面人魔》或是《破案神探》的粉絲對於這樣的題材一定不陌生，如果你也是前面這兩部影集的粉絲，那麼你一定不會對《沉默的天使》感到失望的！ 　　主角 Kreizler 是一位研究精神疾病的醫師，但是礙於當時心理學尚未成為顯學，心理疾病也持續地被汙名、妖魔化，即使 Kreizler 一直想要透過分析犯人的心理狀態來解釋犯罪行動，卻不斷地受到他人的嘲笑與不信任。在這部影集裡，你可以看到 Kreizler 努力地揣摩犯人的心理狀態，甚至是……逐漸黑化。 3.角色自身的心理拉扯（出色的演員演技！） 　　在本劇當中，我們不單單只是針對一個罪犯的心理做觀察與探討，我們同樣也能看到主角們對於自我心理狀態的衝突與成長。像是 Kreizler 對於人際（親密）關係的再建立、Moore 對於自我認同的尋找、又或者是努力展現新時代女性風骨的 Sara。透過這樣子的劇情，我們不妨趁機省思一下自己的身心靈狀態，在忙碌現代生活當中給自己一個成長或轉變的機會。 4.艾美獎、金球獎入圍肯定 　　第70屆艾美獎入圍「最佳迷...

不要錯過其他相關文章： 《沉默的天使》美國19世紀後期背景小故事 PART-1 指紋分析、美國第一位女警官 #無雷推薦《沉默的天使 The Alienist》五大必看理由 　　《沉默的天使 The Alienist》是部由小說 《精神病學家The Alienist》 所改編的影集，原著作者為凱勒柏卡爾(Caleb Carr)。故事背景設定在1896年的美國紐約，講述一名研究精神疾病的醫師 Laszlo Kreizler 與其身為報社插畫家的好友  John Moore 、警局秘書 Sara Howard、警局局長 Roosevelt 與 Isaacson兄弟警探等人，眾人合力調查當時的連續殺人案。本片中將以犯罪心理學的方式追緝犯人，並且同時反映出當時時代背景的故事。 3.十九世紀興起的社會主義 (照片取自維基百科) 　　《沉默的天使》的故事背景設定在19世紀後期，在這段歷史當中，當時的時代因為科技進步的關係，面臨工業革命、資本主義，人們生活變化極為迅速，社會主義也開始被人民推崇與信任。在本片當中，我們跟隨著兩位猶太警探（Isaacson兄弟）看到了當時人民熱衷參加社會主義的相關集會，在片中某一幕，Isaacson 弟弟有句台詞說道： "You know the difference between capitalism and socialism? In capitalism, man exploits man. In socialism, it’s the other way around." 　　 那麼，到底什麼是社會主義呢？社會主義是一種對於經濟、政治與社會的理論與思想，主要是追求社會中每個人的公平，認為每個人都應擁有平等的權力與資源。基本上，社會主義就是與資本主義相反的思想，社會主義者想要消滅階級差異、消滅資產私有化。而社會主義也發展出各式各樣的分支思想與流派，其中最知名的莫過於是「馬克思主義」了。 　　19世紀中後期出現的馬克思主義是針對資本主義進行批判的思想理論，馬克思認為資本主義的經濟架構之下，讓社會中出現了階級分層，有產階級（老闆）不斷地剝削無產階級（勞工）以獲得更多的利潤。當如此充滿不平等與衝突的社會存在著，必然會產生無產階級的革命——階級鬥爭。 　　社會主義在19世紀中後期...

不要錯過其他相關文章： #無雷推薦《沉默的天使 The Alienist》五大必看理由 《沉默的天使》美國19世紀後期背景小故事 PART-2 十九世紀興起的社會主義、美國女性投票權 　　《沉默的天使 The Alienist》是部由小說 《精神病學家 The Alienist》 所改編的影集，原著作者為凱勒柏卡爾(Caleb Carr)。故事背景設定在1896年的美國紐約，講述一名研究精神疾病的醫師 Laszlo Kreizler 與其身為報社插畫家的好友  John Moore 、警局秘書 Sara Howard、警局局長 Roosevelt 與 Isaacson兄弟警探等人，眾人合力調查當時的連續殺人案。本片中將以犯罪心理學的方式追緝犯人，並且同時反映出當時時代背景的故事。 1.鑑識科學 ——指紋分析 　　在本片當中兩位猶太警探（Isaacson兄弟）曾提及「指紋分析」是目前最新的學說，此理論認為每個人的指紋都會長得不一樣，因此若能在犯案現場或凶器上蒐集到與某人相同的指紋，即代表該人即為真兇。但是礙於這個學說還未能被完整的證實，因此未能真地使用指紋進行辦案。 　　猶太警探所提及的學說，即是1880年由外科醫生 Henry Fault 所提出「每個人的指紋皆不同」的概念，但是在當時，指紋的概念還未被大眾廣泛接受。不過在此假說提出之前，早在19世紀中後期，就開始有人們使用指紋簽署合約，或是建議警察以此進行緝凶辦案，因為指紋的概念從16世紀起就已經有科學家開始進行研究，其實大家多少有些概念，只是未能完整地證實及發展相關的科學。 　　或許是因為技術障礙、指紋系統太過龐大與複雜，又未能被系統化地建立與管理，指紋辨識的概念一直到19世紀末、20世紀初才開始有被嘗試使用在警察辦案上，甚至開始有人為此建立一套指紋系統。像是在1892年，一位阿根廷的警官 Juan Vucetich 即使用了指紋辨識來成功緝凶，並建立出了史上第一個指紋紀錄的方法。而在1891年到1899年期間，英國警官 Edward Henry 也不斷地進行指紋緝凶的研究及理論發表。 　　如今在21世紀的現代，透過指紋尋找真兇對於我們而言已經可以說是見怪不怪了，警方甚至還會加上其他更多樣的科學手法來追緝真兇。現今追緝犯人的辦案手法...

　　「水」在人類歷史當中扮演著非常重要與關鍵的角色，像是人類的四大古文明皆是建立在水資源之上，也因此水擁有「萬物之源」的稱呼。在人類的文化之中，水也經常被使用在象徵意義的手法上，像是在中華文化中的宋詞中，即常以水來描寫詩人們的情感流動；而在聖經裡頭，也經常使用水來敘述善惡與生命的故事。 　　在臺灣的電視電影《最後的詩句 The Last Verse (2017)》當中，導演曾英庭即使用了「水」作為電影中強烈的意象，就像 導演在專訪時所說 ：「每個人的心中都有一些東西，你不確定他是美好或是醜陋的存在，這都是一體兩面的。水對我來說也是這樣的意象，它可以是很洶湧、很危險的，所以我在電影中放入了各種形象的水，也是想要與施人傑的多愁善感互相呼應。」 　　在近期討論度非常火熱的韓國電影《寄生上流》中，也出現過不少次與水有關的場景。導演奉俊昊似乎也同樣使用了水來當作描述本片中（甚至是社會中）的善與惡，並以此凸顯社會階級的手段。接下來我們就一起來回顧一下本片中的內容吧！ 路邊的醉漢 　　在本片開頭沒多久，金家窗戶外即出現了路邊醉漢，從金家人的討論中可以知道，這個醉漢總是在金家外面隨地撒尿，長久下來累積的尿騷味使得住在半地下的金家家人們不堪其擾，但卻又束手無策，甚至連口頭勸阻都不想做（或是沒膽子做？），似乎覺得不管怎麼做都很難阻止醉漢，而且不管如何，撒尿的情形仍會持續發生。最後則是由帥哥敏赫阻止了醉漢的行為。 　　在這一段我們可以發現，對於醉漢的行為，金家人呈現出一種隨遇而安，甚至可以說是無動於衷的態度，展現出對於「改變」的無力感。對他們而言，隨波逐流似乎是讓人生安穩最好的方式，就算遇到不開心的事情，久了也就習慣了，大不了「同流合汙」吧。 　　在這一段，醉漢站在比金家還要高的地面上，向下（金家）撒尿，代表著醉漢的社會地位較金家人高，也代表著在這社會底層裡，人們仍會互相競爭、排斥彼此。這也是為什麼金家人無法對醉漢反擊，反而是由家世背景良好的敏赫阻止了醉漢，因為敏赫的社會階級明顯又高於醉漢，自然有資格教訓醉漢；除此之外，我們能發現敏赫在阻止醉漢時，無意間展現出了非常「理直氣壯」的態度與口氣，再次展現了片中一直想要強調的「社會階級區分」。 　　當路邊醉漢第二次出現時，反觀第一次的消極態度，這次金家人都露出了非常不屑地表情，甚至語氣都充滿了對醉漢的藐視...

《灼人秘密》 電影正式預告 ▏7.19全台上映 導演： 趙德胤《再見瓦城》、《冰毒》 主要演員： 吳可熙《血觀音》、宋芸樺《我的少女時代》、夏于喬《總舖師》 追蹤官方FB： https://www.facebook.com/ninawufilm/ 追蹤官方IG： https://www.instagram.com/ninawufilm/ 　　這部國片是由演員吳可熙以自身經歷所編寫而成的故事，主旨在談論表面上光鮮亮麗的演藝圈，實際上卻是從許多人充滿痛苦、被羞辱的黑暗經歷所堆疊而成的。 演員吳可熙也在日前於臉書貼文上 ，談論自身過往受盡屈辱的廣告拍攝經歷，從吳可熙得以鉅細靡遺的描述這件12年前的往事就可以知道，這個經歷對她而言可以說是歷歷在目，一刻不曾忘記。 　　同時，在吳可熙分享了過往的經歷之後，因為描述地非常詳細，再加上網民們扮演柯南不斷地尋找之下，有人挖出了過去的麻將廣告片段，疑似就是吳可熙所指稱的，過去拍攝時曾遭導演羞辱的廣告： 　　儘管網民們找到了疑似的廣告片段，但由於年代過於久遠（當時網路不像現今這麼發達以及重度使用），各種資訊不充足的情況下，大家始終不知道那位「導演」究竟是何人。但是就算現在揪出那位導演究竟是誰，似乎也沒有什麼意義了，傷害都已造成，我們唯一能做的只有「避免傷害繼續、或是再次發生」。最後，我們不妨再來看看吳可熙的專訪，聽聽她是怎麼編排、打造《灼人祕密》。 【吳可熙】的灼人秘密：從編劇／女主角的視角，關注眾生的魔性與超脫｜Pinkoi 人生選物店：吳可熙 陳珊妮 Sandee Chan - 灼人秘密 Official Music Video (【灼人秘密】電影主題曲) 想知道更多的話： 1. 【電影抓重點】揭露演藝圈的黑暗面！《灼人秘密》5大重點看懂一個追夢女孩被凌辱的故事 2. 【人物專訪】驚豔坎城影展《灼人秘密》吳可熙：「當內心的創傷成為創作，那一刻我就痊癒了。」 3.  專訪《灼人秘密》編劇吳可熙：從焦慮與創傷衝出來的故事 4.  專訪台灣影片《灼人秘密》的導演趙德胤與女演員吳可熙

艾美獎( Emmy Award )是什麼？ 　　所謂的艾美獎，是針對電視產業界的工作人員所建立的獎項，為美國影視界的最高指標獎項。每年艾美獎都會透過專業評委審核後，進行各項節目的提名及獎項頒發。艾美獎從1949年至今已經頒發了70屆，可以說是非常具有代表性的獎項。 　　除此之外，艾美獎也與其他三個獎項併稱為「美國娛樂界四大獎項」，那就是電影界的奧斯卡金像獎(Academy Award)、音樂界的葛萊美獎(Grammy Awards)，以及劇場界的東尼獎(Tony Award)。而且，一位藝術家在有生之年，若能有幸獲得四大獎項，更會被大眾稱為「演藝圈大滿貫 EGOT（取自四大獎項的開頭字母）」。 　　今年話題最火熱、終以第八季結束浩瀚史詩劇的《權力遊戲》，今年在艾美獎可以說是大出風頭，一共獲得32項艾美獎獎項提名。而或許是因為本季為此劇的最終季，因此在今年的提名獎項部分，多少產生了一些補償效應，也讓《權力遊戲》成為了今年、同時也是歷年來獲得艾美獎提名最多的影集。 　　以下列出了《權力遊戲》第八季中，部分的艾美獎提名名單： 劇情類最佳男主角 Kit Harington （飾演 Jon Snow） 劇情類最佳女主角  Emilia Clarke （飾演 Deanerys Targaryen） 劇情類影集女配角 Gwendoline Christie （飾演 Brienne of Tarth） Lena Headey （飾演 Cersei Lannister） Sophie Turner （飾演 Sansa Stark） Maisie Williams （飾演 Arya Stark） 劇情類影集男配角 Alfie Allen （飾演 Theon Greyjoy） Nikolaj Coster-Waldeau （飾演 Jaime Lannister） Peter Dinklage （飾演 Tyrion Lannister） 影集類女演員 Carice van Houten （飾演 Melisandre） 影集類最佳導演 D.B Weiss  （執導第八季第六集—The Iron Throne） David ...

男性凝視(Male Gaze) 　　所謂的男性凝視指的是，在完成一個影視作品時，我們常會將事物以男性的角度去思考、觀察與呈現，男性對於事物擁有最高的主導權，展現男性的權力。透過男性凝視，男性會將女性塑造成父權社會中所期望的角色樣貌（延伸： 【維基百科】性別角色(Gender role) ）。而影視作品在受到男性凝視的主導後，將會是異性戀男性、影視作品中的男性角色、以及影視作品的男性製作人，三者注視之下的詮釋。 　　 儘管 男性凝視最常被當作「男→女」的形式去觀看或呈現女性的形象，為男性對女性的壓迫及權力展現，但事實上，男性凝視不只發生在「男→女」，也有可能是「女→女」。因為當我們認為「這樣才是正確」的時候，我們就有可能會去支持這樣子的觀點。就像是女性有可能（自覺或不自覺）因為各種原因而成為支持父權體制的一員；當然，也會有女性（自覺或不自覺）因為各種原因而支持男性凝視的呈現。 John Berger在觀看的方式中也說到，「女性從小就被訓練用男性的角度來觀看女性，女性看男性注視自己」（原句出自文章： 父權綁架的媒體，被凝視的女性再現 ） 　　順帶一提，也有「女性凝視(F emale gaze )」 （延伸： 【維基百科】女性凝視(Female gaze) ）的存在。想當然耳，女性凝視是為了駁斥男性凝視存在而出現。女性凝視一詞大多被用於女性製作人身上，指她們運用女性的眼光來詮釋一部影視作品——尤其是以男性觀點不同的視角。（延伸： 「女性凝視」：女性的價值，絕不是看的人說了算 ） 盧貝松式的女殺手是大眾的刻板印象， 同時 也是男性凝視 　　盧貝松鏡頭底下的女殺手總是個美貌與智商並存的角色，而盧貝松近期的《安娜 Anna》一片，正與盧貝松過去的電影一樣，女主角美麗、冷酷且充滿性吸引力；而這裡提到的性吸引力，指的是美豔的女殺手靠著美貌(Sexy Body)與智商(Sexy Brain)周旋於各個男性角色。 　　盧貝松在過去電視電影中，對於女殺手總是有一貫的詮釋，以及選角模式（就是要正妹啦！）。這些女殺手，除了最能想像到的冷豔個性之外（內在），這些女殺手還會因為各種原因有機會穿上美麗的衣服、或者是演出床戲，大露香肩、酥胸或是美腿（外在）；她們總會因為悲慘的過去而成為殺手，讓故事中的男性角色們忍不住垂憐那可憐的女子，更無法抗拒她們的吸引力。 《安...

想當初真人版《阿拉丁》上映前，在網路上不斷地備受批評，而理由不外乎是因為演員陣容的關係。本片由威爾史密斯(Will Smith)扮演精靈，男女主角為Mena Massoud與Naomi Scott，並由Marwan Kenzari飾演賈方。除了威爾史密斯之外，其他主角不是大眾所熟悉的演員，也因此在上映前，粉絲們都不斷地唱衰《阿拉丁》。（更別說威爾史密斯還曾被評為票房毒藥） 反觀於2017年上映的《美女與野獸》真人版就請來了Luke Evans與艾瑪華森(Emma Watson)超強卡司飾演男女主角，再搭配上各種撒錢的宣傳手法，若與今日的《阿拉丁》相比，可以說是超強的「貧富差距」了吧。但或許就是因為這些原因，《阿拉丁》才能帶給影迷們更多驚喜。上映至今，《阿拉丁》已經藉由破億票房及其話題度展現出自身的價值了。從不被看好，到票房破億，《阿拉丁》究竟是怎麼做到的呢？！ 1.意外有趣的神燈精靈 一開始，當片方宣布由威爾史密斯扮演神燈精靈時，就曾有影迷哀號：「蝦米？黑人演精靈？這完全破壞原本的藍色精靈設定啊！」（乾怎麼好像有種族歧視的味道）好啦好啦。反正最後電影呈現的結果是——威爾史密斯把自己變成原設中的藍色精靈了，這下終於皆大歡喜了。 即使威爾史密斯曾被評為票房毒藥，但不得不說，《阿拉丁》反而是因為威爾史密斯的演出而加分不少。片中除了逗趣的演出之外，威爾史密斯對歌曲的詮釋也讓人眼睛為之一亮，從開頭的歌曲〈Arabian Nights〉，或是遇到阿拉丁後所唱的〈Friend Like Me〉都讓人非常驚艷。 2. 演員 表現讓人跌破眼鏡 男主角 Mena Massoud 與女主角 Naomi Scott 兩人真的很可愛，演技的表現也非常不錯，不會有讓人忍不住出戲的狀況出現（但是賈方一直讓我出戲，待會再講）；除此之外，這裡要大大稱讚 Naomi 的演出，除了長得太美讓我無法直視之外，歌唱表現讓人非常印象深刻，尤其是〈Speechless〉一曲讓觀影者在走出戲院之後，仍會忍不住一再回味。 題外話，Naomi在採訪裡曾被問到：「歌手與演員，兩個職業必須做取捨的話，妳會怎麼選擇？」，當下Naomi毫不猶豫地選擇了歌手職業。如此可見她在歌唱非常有天分之外，同時也擁有滿滿的熱情。總而言之，Naomi在《阿拉丁》的表現，絕對值得對她說一聲：「N...

-- 20190717 更新 臺灣 Netflix 官方已經正名臺灣上映之中文片名為：《獵魔士》。為承襲小說譯名，而非遊戲譯名。 個人認為，正因為這部影集是改自小說，因此影集與小說名稱相同更為正確，更別說遊戲中文名實為誤譯。除此之外，觀眾也能因此更融入影集，而不被遊戲設定而影響觀看影集的心情。 最新劇照中，出現了名駒「蘿蔔」！ -- 無論是遊戲迷或是影集迷，一直都期待很久的Netflix 電玩改編影集：《巫師 The Witcher》的最新劇照已於昨日出爐，而且是由飾演男主角的演員亨利卡維爾於 臉書 率先公佈。 Netflix 預計將於今年的第四季（約10到12月）上映《巫師》第一季（共8集），詳細時間尚未公布。 對本部影集有興趣的朋友不妨追蹤 《The Witcher》推特官方 ，以確保獲得影集的最新消息。 劇照 男演員：亨利卡維爾(Henry Cavill)飾演傑洛特(Geralt) 女演員：芙蕾雅艾倫(Freya Allen)飾演希里(Ciri) 女演員：安雅夏隆查(Anya Chalotra)飾演葉奈法(Yennefer) 以及更多的徽章代表：白狼（傑洛特）、燕子（希里）、黑曜石之星（葉奈法）。 在興奮等待影集上線之前，我們可以再回味一下，Netflix過去曾公佈的影片，這是男主角亨利卡維爾為傑洛特所拍攝的定裝短片。 除此之外，我們還可以談談《巫師》的譯名由來 《巫師》原本是來自於波蘭的奇幻小說（波蘭語為Wiedźmin，英語翻作The Witcher），並由波蘭遊戲公司CD Projekt以小說故事背景所製作的知名RPG遊戲。在製作成遊戲之前，原著小說並沒有這麼「世界知名」，也因此在遊戲爆紅之後，原著作者則與遊戲公司展開了一系列的金錢攻防戰。（但這些都是後話了，這裡暫且不提） 而或許是因為英文"The Witcher"的關係，遊戲作品系列就被臺灣（或者該說華人圈）的代理遊戲公司給誤譯成「巫師」，一直沿用至今。事實上， 原著小說也有在臺灣翻譯後發行，出版社 則將" The Witcher "譯為「獵魔士」，為較偏向整個故事架構的正確譯名。與此同時，Witcher 又可以被稱作「狩魔獵人」。 ...